娱乐开局和大蜜蜜离婚第223章 天仙的古风专辑

《那些年》这首歌在网上的热度居高不下。

电影的热度也同样提升很高。

刘艺妃主演的电影吴限转型导演的首部作品。

这样的噱头下电影的热度还是很高的。

再加上有吴限发的歌曲做宣传电影的关注度肯定不低。

到了5月20日的这一天刘艺妃的微博更新。

“时隔9年的专辑如约而至；以现代音乐为笔以传统为墨；创作而出的古风专辑《古风传情》。

已在扣扣音乐上正式发布。

” 刘艺妃发的这个微博顿时让3000多万的粉丝激动。

自从2006年的11月之后刘艺妃时隔9年再发专辑。

想当年刘艺妃凭借吴限给她制作的专辑就荣获内地小天后的称号。

甚至还获得‘天仙教主’与宝岛的四大教主齐名。

宝岛的四大教主分别是彩衣琳、张少晗、王芯零、杨成林。

而刘艺妃被称之为‘天仙教主’足以说明那时候刘艺妃的乐坛人气。

凭借一张专辑就成为乐坛小天后更加不用怀疑。

这次吴限的新专辑发布出来后立马轰动整个内娱。

专辑：古风传情 歌手：刘艺妃 唱片公司：吴限工作室 专辑简介： 当琵琶的弦音划破时空当戏腔的婉转缠绕心间。

那些沉睡在古籍里的故事、流淌在岁月中的情愫。

便在旋律中缓缓苏醒。

这张专辑精心收录了十首国风佳作它们如同一幅幅流动的古画以现代音乐为笔以传统文化为墨在时光的长卷上晕染出千年的悲欢离合。

每一首歌都是一座连接古今的桥梁让我们在丝竹与电子乐的碰撞中触摸历史的温度聆听灵魂的共鸣。

《虞兮叹》以楚霸王项羽与虞姬的诀别为骨在激昂的鼓点与苍凉的唱腔中重现了 “力拔山兮气盖世时不利兮骓不逝” 的悲壮。

“垓下一曲离乱楚歌声四方”开篇便将人拉入垓下之围的绝境项羽的不甘与虞姬的决绝在旋律中交织戏腔的爆发更似剑刃划破夜空将英雄末路的悲怆与爱情的惨烈演绎得淋漓尽致。

这首歌不仅是对历史的回望更是对 “生当作人杰死亦为鬼雄” 的气节的礼赞让我们在激昂的旋律中读懂那份生死相随的豪迈与悲怆。

《琵琶行》则是白居易千古名篇的音乐重生。

“大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语”当诗中的意象化作琴弦的震颤江州司马的青衫湿便有了具象的旋律。

歌曲以琵琶的轮指模拟 “大珠小珠落玉盘” 的韵律吴限的沉郁与刘艺妃的婉转交替仿佛重现了浔阳江头的那个秋夜。

商人妇的琵琶语里藏着半生漂泊江州司马的叹息中裹着宦海沉浮。

音乐与诗词的碰撞让千年的共情在音符中流转告诉我们：人类的悲欢从来都是相通的。

《伯虎说》跳出了历史的沉重以轻快的古筝与戏腔的俏皮还原了唐伯虎 “他人笑我太疯癫我笑他人看不穿” 的通透。

“桃花坞里桃花庵桃花庵下桃花仙”歌词化用自《桃花庵歌》却在电子节奏的加持下多了几分现代青年的洒脱。

歌曲中唐伯虎不再是课本里悲情的才子而是一个在世俗与理想间跳舞的智者他以酒为媒以画为舟在名利场外寻得自在。

这份穿越五百年的旷达恰是对当代人焦虑的温柔解药。

《牵丝戏》则用一段傀儡与艺人的故事道尽了世间的陪伴与别离。

“炉火照天地红星乱紫烟” 的前奏里木傀儡的关节摩擦声若隐若现女声的戏腔如泣如诉：“嘲笑谁恃美扬威没了心如何相配”。

当老人将傀儡投入火海时旋律骤起又戛然而止只留下余烬般的怅惘。

这首歌最动人之处莫过于将无生命的傀儡唱活了 它既是老人的生计更是他孤独岁月里唯一的 “知己”这份超越物种的羁绊让每个听过的人都想起生命中难以割舍的存在。

《赤伶》是一曲乱世中的家国悲歌。

前奏的二胡拉出破碎的调子仿佛烽火中飘摇的戏台 戏子的唱腔从婉转突然转为刚烈：“位卑未敢忘忧国哪怕无人知我”。

歌曲以民国为背景写一个戏班班主在日军枪口下着戏服唱《桃花扇》最终与戏台同归于尽的故事。

当 “原来姹紫嫣红开遍都付与断井颓垣” 的昆曲唱段响起戏里的李香君与戏外的伶人重叠让人分不清是戏如人生还是人生如戏。

这份 “宁为玉碎” 的气节让 “戏子无情” 的偏见不攻自破。

《相思遥》如一缕春风吹散了乱世的硝烟。

刘艺妃的嗓音裹着江南的水汽唱 “春雨唤醒了枝芽托风把信捎给她” 间奏里《牡丹亭》的念白 “原来姹紫嫣红开遍” 一出来便将相思从现代拉回古典。

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